No. 30 The Godfather I /II (El Padrino I/II, 1972/1974) de Francis Ford Coppola.
El arquetipo del cine de mafia con saga familiar. Los valores de producción y el ensamble de actores han sido uno de los mejores hasta nuestros días. También es la única secuela en ganar Oscar al igual que su primera parte. Muchos de sus diálogos se volvieron clásicas expresiones hasta nuestros días.
No. 29 Enter the Dragon (Operación Dragón, 1973) de Robert Clouse.
La primera película hollywoodense de Bruce Lee puso de moda las artes marciales en el cine y lo dio a conocer en el mundo (más que con la serie del Avispón Verde). No tiene la mística de las producciones orientales pero Lee está al máximo nivel. También sería la última a cuyo estreno asistió antes de morir.
No.28 The Exorcist (El Exorcista, 1973) de William Friedkin.
No tiene mucha vuelta de hoja: esta cinta sigue asustando sin importar el tiempo que pase. Su tema es el más escalofriante de todo el género del terror y la primera del mismo en ser nominada a mejor película del año. Con personajes de antología aún se tiende a copiarla.
No.27 Jaws (Tiburón, 1975) de Steven Spielberg.
El mejor ejemplo de la película que supera al libro. Esta cinta creó las temporadas de taquillazos (blockbusters), puso de moda al compositor John Williams e hizo de su joven director de 29 años el Rey Midas de Hollywood. Clásico por siempre.
No.26 Star Wars (La Guerra de las Galaxias, 1977) de George Lucas.
Lo que fue un proyecto de consolación de Lucas (quien quería dirigir Flash Gordon y se le negó) estableció el estándar de los efectos especiales hasta nuestros días, creó el concepto de comercialización de souvenirs alusivos y de franquicias fílmicas. Con un reciclaje cinematográfico, Lucas hizo el negocio de su vida.
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