No.5 Requiem for a Dream (Requiem por un Sueño, 2000) de Daren Aronofsky.
Otro referente al cine contemporáneo que dio a conocer al nuevo cronista de los perdedores en una historia de caída sin redención que, además de secuencias inquietantes, lleva su realismo a niveles elegíacos.
No.4 Moulin Rouge! (Amor en Rojo, 2001) de Baz Luhrmann.
Intento por renovar el musical por medio del reciclaje de la música pop embetunado de una recarga visual casi churrigueresca, bajo la autoria de un director pretencioso y sobrevalorado. Sí logra una original cinta de género romántico.
No.3 Mulholland Drive (Sueños,
Misterios y Secretos, 2001) de David Lynch.
Un maestro del cine que ha creado sus propios códigos de comunicación basados en temas oníricos logra su obra más elaborada al momento y más libre, casi anárquica, que requiere de la capacidad abstracta del espectador.
No.2 Irreversible (2002) de
Gaspar Noe.
Se trata de un alarde narrativo (con sus consecuencias técnicas) de contar una historia al revés, además de incluir las escenas gráficas más perturbadoras y de mayor fijación mental en la cinematografía acutal. No para cualquier gusto.
No.1 Kill Bill Vol. I/II
(2003/2004) de Quentin Tarantino.
Tarantino usa y recicla todo lo que puede, incluyendo su propio estilo:
Animación, planos secuencia, partición de la imagen para escenas simultáneas,
filtro blanco y negro, cámara lenta y hasta cultura pop. Al terminar de verla,
sabes que no has visto algo común.
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