No.35 The Wild Bunch (La Pandilla Salvaje, 1969) de Sam Pekinpah.
El canto del cisne del Western en manos de un director violento y pesimista respecto a la humanidad, cuyo tratamiento pareciera adelantarse a su tiempo. Podría ser la última metamorfosis del género de sombrero, caballo y revólver.
No. 34 El Topo (1970) de Alejandro Jodorowsky.
Una visión mística, contenedora de todos los credos, en una fábula del oeste, por un autor sui generis creador de la psicomagia reflejada en esta historia. Demostró que el mensaje importa más que la inversión para producir. No para todos los gustos.
No.33 Woodstock: 3 Days of Peace & Music (1970) de Michael Wadleigh.
Iniciaba un vuelco en el transcurso de la historia y la música era su principal reflejo. Este documental retrató ese momento y lo preservó para futuros tiempos y lugares, cuando Woodstock se volvió el centro del mundo y todos hablaban de paz por medio de la música. Hasta inspiró a una bola de juniors en México a hacer algo que se llamó Avándaro.
No.32 The Last Tango in Paris (El Último Tango en París, 1972) de Bernardo Bertolucci.
El modelo del cine erótico, estético e intelectual. Marlon Brando da una de sus mejores actuaciones y el público adoró a Romy Schneider que terminaría “loquita”. Con escenas que hicieron historia, aún permanece insuperable.
No. 31 Pink Flamingos (Flamingos Rosas, 1972) de John Waters.
El epónimo del Trash Cinema, el mal gusto llevado al extremo de arte. Basura para unos; crítica mordaz para otros. Presentó ante el mundo a su estrella: Divine. Sí, es cine de culto y por eso polariza al público. El más divertido, hasta nuestros días, es el mismo director.
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