Palomazo Cine Piojito presenta: ... y ahora los Oscars 2014

Ya salieron las nominaciones para los premios Oscars 2014 y pareciera que cada vez las anuncian más temprano, pues muchos otros premios intermedios aun no han ocurrido. Las tendencias pueden cambiar, pero por poco margen. Los Golden Globes siguen siendo el verdadero termómetro y ya entregados se puede visualizar la lista de ganadores. Por ello, aquí va mi predicción:
1. Mejor Película: 12 Years a Slave (12 años de Esclavitud)
La película del otrora independiente Steve McQueen ha arrasado con otras premiaciones, ¿por qué ésta no? La única competencia aquí es Gravity así que olvídense de las otras 7 nominadas (sí, esa costumbre de rellenar nominaciones).
2. Mejor Dirección: Alfonso Cuarón por Gravity. Ya cantado hasta las cachas. Otra vez el único oponente es Steve McQueen. Lo sentimos por los participantes David O. Russell y (otra vez a las regaderas) Alexander Payne.
3. Mejor Actor: La primera categoría capciosa. Todo apunta para Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club (¿El Club de los Desahuciados?). Además éste fue su año con otras actuaciones tan oscarizables como Mud y The Paper Boy y si eso se le reconoce entonces el premio ya lo tiene amarrado. Sus competencias: el otro primerizo pero reconocidísimo Chiwetel Ejiofor por 12 Years a Slave y el más peligroso: Leonardo DiCaprio por The Wolf of Wall Street. La Academia ya le ha hecho muchas malas pasadas y este año también marcó sus bonos con The Great Gatsby así que puede ocurrir una sorpresa de compensación.
4. Mejor Actriz: Cate Blanchett por Blue Jasmíne. Por el factor Woody Allen y punto. Sin oposición. Sandra Bullock, tú ya tienes el tuyo (también Blanchett pero tienes que igualar su currículum).
5. Mejor Actor Secundario: Jared Letto, por Dallas Buyers Club. A la Academia le encanta nominar a transvestidos, como Dustin Hoffman en Tootsie, pero luego no suele premiarlos (excepción para Linda Hunt en The Year of Living Dangerously). El riesgo corre por cuenta de un Michael Fassbender que le cae muy bien a la comunidad cinematográfica y de un Bradley Cooper ya anteriormente nominado (aunque no de mucho peso).
6. Mejor Actriz Secundaria: Otra difícil. A la Academia le gusta favorecer La actrices no conocidas o que ya se están despidiendo. Por otras premiaciones el debate estaría entre Lupita Nyong'o y nuestra siempre amada super sexy favorita monstruo de la nueva generación y aplastante Jennifer Lawrence (¿se repetiría el caso Tom Hanks?). Las demás, gracias por participar.
7. Mejor Guión Original. Spike Jonze por Her. Esta es la oportunidad de reconocerle después de su nominación por Being John Malcovich. Excepto por David O. Russell y sus anteriores nominaciones, los demás son primerizos que ya se sentirán reconocidos por la nominación.
8. Mejor Guión Adaptado: Acá pasa lo contrario. El novato John Ridley parece el más indicado para ganar por 12 Years a Slave, pero es que el peso de la película es el que lo respalda. Excepto por los escritores de Before Sunset, los demás son primerizos.
9. Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravity, que aplicando ya un criterio muy personal y romántico me parece que el tema de la cinta se presta para lucir la construcción de imágenes y que esto ha sido tomado en cuenta en otras premiaciones en la que también ha sido favorecido (considerando su historial de 5 nominaciones previas sin triunfo hasta ahora). El único contratiempo puede llamarse Roger A. Deakins por Intriga, quien supera a Lubezki con 11 nominaciones previas sin llevarse premio. ¿Será que ahora sí se lo dan?
10. Mejor Edición: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity. Aquí también pesaría la hechura de la edición con planos-secuencia de la escuela mexicana y que ya le había valido también otra nominación a Cuarón por Children of Men. Sus contrincantes más duros serían el editor de cabecera de Paul Greengrass, Christopher Rouse, y el de David O. Russell, Jay Cassidy y amigos que le acompañan. Mi apuesta sería "no esta vez, chavos".
11. Mejor Diseño de Producción: Por autonomasia y derecho propio de la misma película, este oscar le pertenece a The Great Gatsby y nadie más. Si a eso le agregas la trayectoria de Catherine Martin y Beverly Dunn, el premio ya está más que cantado y en la bolsa.
12. Mejor Diseño de Vestuario: Aunque aquí el combo debiera ser para la misma The Great Gatsby por tratarse de la misma diseñadora Catherine Martin me inclino a pensar que la Academia reparte honores y le hace justicia a la multinominada Patricia Norris por 12 Years a Slave.
13. Mejor Maquillaje y Peinado: La categoría históricamente diseñada para que dos películas pierdan. Estar nominado aquí ya es como una humillación que no la catafixia redime. Nadie votaría por la cara blanca rayada de Johnny Depp ni tampoco nadie se traga a Johnny Knoxville de abuelito. La clara ganadora es Dallas Buyers Club y el maquillaje de Adelita de Jared Letto.
14. Mejor Música Original: Voto por la audacia en los sonidos de Steven Price para Gravity. Pero el impedimento podría radicar en un siempre genial Alexander Desplat multinominado y ya acreedor a un reconocimiento o en una sorpresa para la máquina de música John Williams que desde hace tiempo sólo colecciona nominaciones (49 y contando) después de sus 3 oscares ya hace tiempo.
15. Mejor Canción Original: Aquí cualquier cosa puede pasar. La lógica podría respaldar a los musicales como Frozen, pero también está el factor revancha de U2 tras no haberlo conseguido por Gangs of New York. Con la tendencia a favorecer a artistas pop, el voto va para Mandela: Long Walk to Freedom.
16. Mejor Edición de Sonido: Esta categoría va combinada con la de Mezcla de Sonido y suele premiarse a la película más ruidosa por lo que casi siempre se cuelan a los premios las películas de acción. Simplemente ésta es SU categoría. Bajo ese criterio la lógica ganadora sería Lone Survivor pero insisto en el lucimiento del tema para Gravity. Lo que no tiene perdón de Dios es que hayan nominado aquí a una de las películas más sonadas del año, All is Lost, sin ni siquiera acompañarla en la otra categoría de Sonido (lo que casi siempre augura su derrota). A ver si el prestigioso currículum de Richard Hyms no termina por convertir a esta cinta en el caballo negro y sacarles el tiro por la culata.
17. Mejor Mezcla de Sonido: Aunque Gravity y Captain Phillips compartan a un ganador anterior en estas filas, las credenciales podrían favorecer a The Hobbit: The Desolation of Smaug para este caso.
18. Mejores Efectos Visuales: La primera categoría donde todos están en igualdad de credenciales. Aquí nos vamos por descartando por corazonada: Si no premiaron a los Avengers el año pasado, no debería tocarle a la menor Iron Man 3; ¿a alguien le impresionó algo de la aburrida The Lone Ranger? No tengo ni qué decir de las otras tres cintas: Hasta Star Trek into Darkness se la puede llevar. Si ud. no está de acuerdo, sólo tire una moneda entre Gravity y The Hobbit.
19. Mejor Película Animada: APROVECHENSE AHORA QUE NO ESTÁ PIXAR !!! Después de ningunear a una incomprendida obra maestra como Monsters University la cosa está en una categoría que es siempre una caprichosa cuando queda huérfana de su progenitora PIXAR. Y sí, es la misma categoría que ya premió a Hayao Miyazaki pero que le dio la temblorina cuando se trataba de reconocer a Les triplettes de Belleville. ¿Sería por esto último que compensaran con Ernest & Celestine, la natural ganadora por ser la única diferente, o es esto lo que desde ahora la hace una perdedora? ¿Será que la Academia crea que Mi Villano Favorito 2 es mejor que la primera a la cual ni siquiera nominó? Con todo esto, la apuesta segura es Frozen.
20. Mejor Película en Lengua Extranjera: Una de mis categorías favoritas. Solía ser la manera de ver en cines películas que de otra manera no se exhibían, pero esto no pasó con Haevnen de la talentosa Susanne Bier así que nada es seguro. El enfoque de Hollywood suele ser más político por el país del que procede que por la calidad de la propia cinta. Sin la verdadera competencia que sería La vie d'Adele - Chapitres 1 et 2 (aún no sé por qué no la nominaron si podría haber sido la virtual ganadora), aquí mi voto sería para la que consideré la mejor película del año pasado (2012) Jagten de Thomas Vinterberg, pero es raro que hasta ahora después de un año se nomine. Las premiaciones han favorecido a La Grande Bellezza pero a mí me gustaría ver llegar a nuestras salas The Broken Circle Breakdown de Bélgica. Confieso que sólo he visto la primera pero creo que el estilo de Paolo Sorrentino se verá favorecido.
¿Alguien se atreve a predecir las demás categorías?
21. Mejor Película Documental: The Art of Killing.
22. Mejor Cortometraje Documental: Entre Karama has no walls y The lady in number 6.
23. Mejor Cortometraje Animado: Tsukumo o Feral.
24. Mejor Cortometraje de Ficción: Do I have to take care of everything? o The Voorman Problem.


Vamos a ver a cuántas le atinamos.

Cine Piojito presenta: Lo mejor del año 2013

Mi selección de las mejores películas del 2013

Empiezo aclarando que me basé en lo que se proyectó en las salas durante el año.

1. Gravity (Alfonso Cuarón, 2013).

Sólo hay que verla. Esto no se presenta todos los días. Tensión de principio a fin. Una de las mejores películas del espacio desde 2001, Odisea del Espacio de Stanley Kubrick ¿Quién quiere ser astronauta?

2.The Conjuring (James Wan, 2013).

Es tan entretenida como cualquier buen cinta del género y sin embargo es algo más. Tiene lecturas diferentes, Además abre la veta para desarrollar las múltiples historias que le sucedieron a los protagonistas originales. Con 2 películas inolvidables por el mismo director en el mismo año, Wan se confirma como un joven maestro del género.

3. The Great Gatsby (Baz Luhrman, 2013).

Nunca pensé llegar a decirlo: Me gustó una película de Baz Luhrman. Claro que todo el crédito lo tiene el inolvidable libro de F. Scott Fitzgerald, pero el director cumple con ilustrarlo. Grandioso elenco y también, quién lo fuera a decir, gran actuación de DiCaprio (desde hace unas cintas hacia acá).

4. Only God forgives (Nicolas Winding Refn, 2013).

Acuso mi primera contradicción en el blog de acuerdo a la selección que hice de la 55 Muestra Internacional de Cine. El poder de esta cinta es subyugante y no difícl de olvidar. Es una pieza única en su género. De nueva cuenta, su simbolismo y sus poderosas actuaciones la ponen aparte de otras cintas semejantes.

5. Silver Linings Playbook (David O. Russell, 2012).

¿Placer culposo? Para nada. El director viene a refrendar el buen camino que ha tomado desde The Fighter (2010), pero dando un vuelco para no encasillarse en el mismo tipo de película. Dirige con soltura a un elenco que actúa natural (incluyendo a un Chris Tucker irreconocible) en una historia de personas fragmentadas que se complementan, pero no de una manera ñoña. Un encanto.

6. Before Midnight (Richard Linklater, 2013).

¿Puede un director hacer la misma película 3 veces y seguir interesándonos? Linklater sí. Pero esta tercera entrega vuelve a demostrar que el director de "A scanner darkly" tiene agudeza para identificar los temas que nutren a los pilares de sus cintas: los diálogos. Y mientras llegue otra secuela en años por venir, ésta se queda con la 6° posición por éste año.

7. Jeune & Jolie (Francois Ozon, 2013).

Le hacemos justicia al director francés más destacado de la actualidad que nos regaló una cinta que atrapa tanto como la belleza de su actriz principal (Marine Vacth). El director que más dota de profundidad psicológica a sus personajes y que parece entender muy bien el mundo en el que vive.

8. Klip (Maja Milos, 2012).

La directora serbia se sirve con la cuchara grande en su ópera prima y nos receta la otra cinta (además de la anterior) que supo interpretar el mundo en el que vive la juventud de ahora. Sí, también hay algo de morbo en esta historia de obsesión, pero no se puede decir que no sea un fiel retrato de su tiempo.

9. Django Unchained (Quentin Tarantino, 2012).

Otra pieza palomera homenaje al cine western/blaxplotation tan divertida como lo es la marca Tarantino. Paradójicamente, trata más (y si se me permite, mejor) el tema de la esclavitud que su competidora en los oscares Lincon (por el somnífero Spielberg). Hilarantemente cruda.

10. Life of Pi (Ang Lee, 2012).

Sí, ésta entró en proyección en el 2012 pero yo la vi empezando 2013. No se podía dejar pasar de largo la adaptación de un libro que se pensaba inadaptable. En el cine es un espectáculo visual y auditivo. La moraleja funciona como una gran vuelta de tuerca. Imperdible.

EXTRAS

11. Monsters University (Dan Scanlon, 2013).

Aunque la favorita del público fue Despicable Me 2, yo me divertí a raudales con MU y aplaudo su capacidad para darle la vuelta a la historia (y no contarme lo mismo otra vez) y cambiar incluso de género hacia el de "fraternidades universitarias" con los mismo personajes pero en posturas antagónicas. Pixar lo logró de nuevo.

12. Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul, 2012).

Alcanzo a incluir de manera sorpresiva éste documental tan entrañable que se mira como una cinta de ficción. Increíble. Algo que no hay que perderse. Y no digo más para no revelar la historia.

También me parecen dignas de mención:

Insidous Chapter 2 (James Wan, 2013)

Leones (Jazmín López, 2012)

Des Vents Contraires (Jalil Lespert, 2011)

The Hobbit: The Desolation of Smaug (Peter Jackson,2013)

Cloud Atlas (Tom Twyker, Wachonsky Bros., 2012)

Kick Ass 2 (Jeff Wadlow,2013)

Dans la Maison (Francois Ozon, 2012)

Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)

Fue el año de las segundas partes. Además de las mencionadas agregue Red 2. Por supuesto, sobresalen las que no se repiten a sí mismas. Parece que eso ya lo están aprendiendo los realizadores.

Hasta la próxima.

Cine Piojito Presenta: Lo que nos quedó de la 55 Muestra Internacional de Cine

Lo que nos dejó la 55 Muestra Internacional de Cine

Como ya es costumbre, cerramos el año con un pequeño buffete para gourmettes de buen cine. Aclaro que gran parte de la Muestra tiene un nivel superior a cualquier oferta de cine comercial (con excepciones), pero anoto aquí lo que a mi juicio fueron las películas sobresalientes:

Jeune et Jolie (Francois Ozon, 2013).

De nueva cuenta, el director francés nos trae una historia con personajes de profunda complejidad psicológica, obsesivos y fragmentados. Cuestionamiento a los tiempos modernos y lo que provocan en los individuos como la enajenación, a los tópicos de la doble moral social, revisión de los roles de género o, si usted lo prefiere, una mórbida historia dramática digna de una telenovela, pero ésta no dejará a nadie indiferente.

Only God forgives (Nicolas Winding Refn, 2013).

El título lo dice todo: Historia simbólica (una alegoría) sobre Dios castigando a los pecadores y cuan pequeños son éstos para Aquel. En un ambiente violento, donde la maldad es cíclica, los personajes lucharán por su supervivencia y para ello tienen que pagar la tarifa. Acechante en todo momento para el espectador, de fotografía bien construída y una banda sonora única, el director de Drive nos muestra otros registros, si acaso igual de violentos, pero inusitados. Hasta Kristin Scott Thomas muestra que todavía tiene muchos truquitos bajo la manga actoral.

Pozitia Copilului (Calin Peter Nezter, 2013).

Rumania nos vuelve a presentar un estilo de historia por que cual ya llevan apostando un tiempo. Una historia muy humana sobre un accidente de tráfico y sus afectaciones para víctimas y victimarios. Los personajes quedan expuestos y la realidad en la que pisan ya no es la que imaginaban. La resolución parece ser tan sencilla como compleja, tal cual es la condición humana.

Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012).

Una película de terror sin una gota de sangre y ninguna muerte. Esta ingeniosa premisa merece una mención honorífica recordándonos que sólo se necesita la ambientación adecuada (y unas cuantas sorpresas sonoras) para perturbar al espectador. Historia sobre la integridad del artista, las condiciones de terrorismo laboral de nuestros modelos económicos y hasta un homenaje al grandioso oficio del sonidista (y de paso al género que le da los mejores retos y a la época del giallo) la cinta vale ser vista y si se lo permite, hasta disfrutada.

Vale la pena mencionar otras cintas destacadas como Paradies:Hoffnung (Ulrich Seidl, 2012) final de su trilogía del Paraíso, cierra el círculo pero si acaso es la menos controvertida. Pieta (Kim Ki-Duk, 2012) que marcó el esperado regreso de un maestro del cine con una historia original y que hace pensar sobre la violencia actual y los conceptos de venganza; sórdida pero sin el nivel estético al que nos tiene acostumbrados el director. L'ecume des jours (Michel Gondry, 2013) como otro intento fallido de llevar la literatura imaginativa a la imagen mientras que The Look of Love (Michael Winterbottom,2013) es una agradable sorpresa al revisar la era en la que vivió el magnate Paul Raymond gracias a su imperio del sexo.

México se vio bien representado por Las Horas Muertas (Aarón Fernández, 2013) y su ensamble actoral y Club Sandwich (Fernando Eimbecke, 2013), con sobresaliente actuación de María Reneé Prudencio y la presentación caguengue de Lucio Giménez Cacho y Danae Reynaud.

Otra vez el fin de año

Te pasas todo el año anhelando que llegue su fin, que hayan vacaciones para hacer todas las cosas que pospusiste, para emprender tus verdaderos proyectos (pseudo Einstein/ Da Vinci), para ver a tus amigos y para descansar. Algo parecido al paraíso.
Hasta que llega el esperado día... y nada: estas cansado, hace frío, no sales de la cama, tus amigos están de vacaciones (lo más seguro es que estén igual de apáticos que tú pero le hacen al turista) y se te van las horas en limpiar basuritas mientras la puerta de la cochera sigue caída y sin pintar o los estantes sin ser colocados en la pared porque ni siquiera tienes taladro.
Fiasco total.
A eso agrégale las reuniones familiares, que sí están muy bonitas la principio mientras no pasen los primeros 20 minutos antes de empezar a fastidiarse con los mocosos monsergas o con los primos beodos que empiezan a ponerle piquete al ponche. Bien, todo eso pasa, es una película que ya te la sabes y la vives cada año.
Lo gacho empieza cuando empiezan las doce campanadas para el cambio de año y allí es cuando. Mientras tenías 15 años toda la vida la tenías por venir, ahora a los 50 gran parte de la vida ya ha sucedido y muchas cosas ya no las puedes cambiar. Es como si todos tus errores vinieran a tu puerta, como los fantasmas de Scrooge, a recordarte que si hubieras hecho tal o cual cosa diferente estarías habitando ahora una realidad alterna. ¿Es eso vida?
A mí que no me engañen los terapeutas, el pasado está allí y lo recuerdas lo quieras o no, por mucho que te autoterapies con tu librito de Paulo Cohelo.
La pregunta es irremplazable: ¿Valió la pena o cambiarías algo?
Si dicen que lo que no tiene remedio es la muerte, también vale preguntarse si estamos dispuestos a romper nuestro mundo, el que tuvimos la fuerza de crear o al que llegamos arrastrados por debilidad o apatía, para volver a levantar el que siempre soñamos y que nos merecemos. La cuestión es el tiempo porque ése, opines o calles, no se detiene y se corre el riesgo de reiniciar el ciclo en cuanto inicie otro periodo y vuelvas a la rutina.
A ver quién tiene respuesta...